FABIEN BALLIF

Schweizer Maler

Öl – Tempera – Acryl

Fabien Ballif widmet sein Werk der Landschaft, der Wahrnehmung und der innigen Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umgebung. Seine Malerei bewegt sich zwischen Figuration und Semi-Figuration, getragen von einer anspruchsvollen Auseinandersetzung mit Materie, Licht, Tiefe und dem Zeitmaß des Betrachtens.

Seine stillen Seen, Berge, Wälder und isolierten Architekturen bilden ebenso innere Territorien wie natürliche Räume. Sie laden dazu ein, innezuhalten, zu kontemplieren und eine sensible Präsenz zur Welt wiederzufinden.

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Biografie

Geboren am 6. Juli 1971 in Le Sentier im Vallée de Joux, lebt Fabien Ballif in Ferreyres und arbeitet in seinem Atelier in Cossonay im Kanton Waadt.

Das Zeichnen begleitet ihn seit seiner Kindheit. Mit sechzehn Jahren erhält er einen ersten Preis am Gymnasium. Diese künstlerische Veranlagung ist in seiner Familiengeschichte verwurzelt: Sein Vater besaß ebenfalls eine besondere Begabung für das Zeichnen, während sein Großvater regelmäßig als Amateur malte.

Seine Jugend war zudem vom Spitzensport geprägt. Er betrieb Skispringen und Skilanglauf bis 1992. Nach einer ersten beruflichen Tätigkeit im kaufmännischen Bereich orientierte er sich 1998 neu und ließ sich zum professionellen Schauspieler ausbilden. Diesen Beruf übte er über zehn Jahre lang bis 2009 aus.

Diese Bühnenerfahrung entwickelte bei ihm ein besonderes Bewusstsein für Präsenz, Raum, Stille und innere Spannung. Ende 2009 kehrte er vollständig zur malerischen Gestaltung zurück. Im selben Jahr schloss er eine Ausbildung zum Massagetherapeuten ab und verfolgt seitdem parallel zu seiner künstlerischen Tätigkeit eine heilberufliche Praxis.

Als autodidaktischer Künstler baute Fabien Ballif seine Ausbildung durch ständige Besuche in Museen, Ausstellungen und Galerien sowie durch den Austausch mit anderen Künstlern auf. Zwischen 2010 und 2012 erkundete er nacheinander Pastell, Stift, Collage und Acryl. Diese Zeit ermöglichte es ihm, seine Sprache zu präzisieren und die passendsten Formen zur Vermittlung seiner Sensibilität zu identifizieren.

Das Werk von Gerhard Richter spielte damals eine wichtige Rolle in seinen Recherchen. Fabien Ballif entwickelte eine Acryltechnik, die auf eine schnelle, instinktive und zugleich konstruierte Geste ausgelegt ist. Seine erste Ausstellung präsentierte er 2012 in der Galerie Nelly L’Eplattenier in Lausanne.

Sein Weg entwickelte sich in der Folge hin zu einer tieferen Beherrschung der Materie. 2019 ließ er sich beim chilenischen Künstler Rafael Barria in der Ölmalerei ausbilden. 2020 führte ihn Barbara Bonvin in die Tempera ein, eine traditionelle Eitemperamaltechnik. Er begann daraufhin, seine eigenen mineralischen Pigmente herzustellen und seine Holzkeilrahmen selbst zu bauen.

Seit 2012 hat Fabien Ballif an rund sechzig Ausstellungen teilgenommen, darunter über dreißig Einzelausstellungen, vornehmlich in der Westschweiz. Mehr als zweihundert seiner Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in der Schweiz, Frankreich, Belgien, Polen, Kanada, Mexiko und Australien.

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Künstlerischer Ansatz

Von der Materie zur Landschaft

Seit seinen ersten eingehenden Forschungen mit Acryl im Jahr 2012 stellt Fabien Ballif Erde, Natur und Elemente in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Werke übersetzen eine Sensibilität für die sichtbaren Formen der Landschaft sowie für die diskreteren Kräfte, die sie durchdringen: das Licht, die Vibrationen der Materie, das Gedächtnis der Orte und die Bewegungen der Wahrnehmung.

Sein malerischer Werdegang hat sich zwischen Abstraktion, Semi-Figuration und Figuration entwickelt. Jede Entwicklung entspricht einer inneren Notwendigkeit und einer präzisen technischen Suche.

Die Entdeckung der Tempera und der mineralischen Pigmente im Jahr 2020 markierte einen entscheidenden Schritt. Fabien Ballif lernte, bestimmte Steine zu Pigmenten zu verarbeiten, und entwickelte eine einzigartige Farbpalette. Diese Materialien erlauben es ihm, Tonalitäten, Transparenzen und Tiefen zu erzielen, die mit Industriefarben kaum reproduzierbar sind.

Diese Aufmerksamkeit für die Materie setzt sich in der Fertigung seiner Bildträger fort. Der Künstler baut seine Keilrahmen selbst und passt deren Proportionen jedem Werk individuell an. Für Arbeiten auf Papier schneidet er die Untergründe ebenfalls auf die gewünschten Maße zu. Das Bild beginnt somit lange vor dem Erscheinen des Motivs: Es nimmt bereits bei der Wahl der Materie, des Maßstabs und der Struktur Gestalt an.

Nachdem er über einhundertvierzig Werke in Tempera geschaffen hatte, kehrte Fabien Ballif Anfang 2023 zur Ölmalerei zurück. Seitdem entwickelt er eine Reihe figurativer und semi-figurativer Landschaften, die auf langwierig erarbeiteten Hintergründen basieren.

Eine Malerei, die in der Dauer entsteht

Langsamkeit nimmt einen wesentlichen Platz in seiner Methode ein.

Die ersten Schichten bestimmen die Tiefe des Bildes. Lasuren, Überlagerungen und Transparenzen erzeugen anschließend Licht-, Nebel-, Vibrations- oder Tiefeneffekte. Der Untergrund bleibt unter dem finalen Bild manchmal noch wahrnehmbar und verleiht der Landschaft eine instabile Präsenz, als würde sie allmählich aus der Materie hervortreten.

In seinen semi-figurativen Werken vereinfachen sich die Formen. Berge, Seen und Horizontlinien werden zu chromatischen Massen, Rhythmen und Lichtdurchgängen. Das Bild bewahrt einen Bezug zum Realen und eröffnet gleichzeitig einen Raum der Interpretation.

Diese Malerei spricht unmittelbar die Sinne an. Sie lädt den Betrachter ein, sich die Zeit zum Sehen zu nehmen, Eindrücke entstehen zu lassen und die Malerei zu spüren, bevor er versucht, sie zu erklären.

Die Landschaft als innerer Raum

Fabien Ballifs figurative Schöpfung entwickelt eine enge Beziehung zwischen Mensch, Architektur und Natur.

Die Landschaften sind oft von einem einsamen Haus, einem kleinen Boot oder einer kaum wahrnehmbaren menschlichen Präsenz bewohnt. Diese Elemente führen einen Maßstab in die Unermesslichkeit des Territoriums ein. Sie erinnern an Geborgenheit, Schutz, Erinnerung und das Streben nach einem Gleichgewicht mit der natürlichen Welt.

Das Haus stellt eines der zentralen Motive dieses Werks dar. Es erscheint als Ort der Stabilität inmitten einer weiten Umgebung. Seine scheinbare Zerbrechlichkeit angesichts der Berge, Wälder oder Wasserflächen erinnert an den rechten Platz des Menschen in der Landschaft.

Spiegelungen verlängern diese Reflexion. Haus, Berg oder Himmel finden im Wasser eine zweite Existenz. Die Landschaft verdoppelt sich zwischen materieller Präsenz und bewegtem Bild, zwischen Beständigkeit und Transformation.

Das Bild wird somit zu einem Raum, in dem die Außenwelt auf das Innenleben trifft. Es setzt das, was uns beherbergt, das, was uns übersteigt, und die Art und Weise, wie wir unsere eigene Wahrnehmung konstruieren, in Beziehung.

Ein offenes Werk

Seit 2020 verzichtet Fabien Ballif darauf, seinen Gemälden Titel zu geben. Lediglich ihr Vollendungsdatum erlaubt es, sie in seinem Werdegang einzuordnen.

Diese Entscheidung bewahrt jedem Bild seine Offenheit. Der Titel legt keine Interpretation fest und erzwingt keine Erzählung. Der Betrachter tritt frei in das Werk ein, gemäß seiner Erinnerung, seiner Erfahrung und seiner Sensibilität.

Diese dem Publikum geschenkte Freiheit ist eine direkte Fortführung seines Ansatzes. Die Malerei wird zum Ort der Begegnung, an dem jeder eine persönliche Beziehung zum Bild herstellen kann.

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Kritischer Blick

Eine Einladung zu Stille und Kontemplation

Nach einem Text von Marianne Piguet-Aubert

Master in Französisch, Philosophie und Kunstgeschichte

In ihrer Studie über die von Fabien Ballif zwischen 2024 und 2025 geschaffenen Ölgemälde verortet Marianne Piguet-Aubert sein Schaffen im Kontext einer Welt, die mit unmittelbaren und schnell konsumierten digitalen Bildern gesättigt ist.

Angesichts dieser visuellen Beschleunigung führt die Malerei von Fabien Ballif eine andere Zeitlichkeit ein. Sie verlangt Zeit, um erschaffen zu werden, und Zeit, um betrachtet zu werden. Die zahlreichen Grundierungsschichten, aufeinanderfolgenden Lasuren und Vibrationseffekte verwandeln die Landschaft in eine kontemplative Erfahrung.

Laut Marianne Piguet-Aubert erzwingen die Werke schon auf den ersten Blick eine besondere Form der Stille. Ihre Dichte verlangsamt die Wahrnehmung und führt den Betrachter dazu, die bloße Wiedererkennung eines Sees, eines Berges oder eines Hauses zu überwinden.

Das Haus und der Platz des Menschen

Das einsame Haus stellt eines der bedeutendsten Motive dieser Malerei dar.

Eingebettet in eine grandiose Naturumgebung repräsentiert es einen menschlichen Ankerpunkt. Es evoziert Zuflucht, Sicherheit und die Beständigkeit des Heims. Seine geringe Größe gegenüber den Bergen, Wäldern und Wasserflächen verdeutlicht zudem die Verletzlichkeit des Menschen.

Diese Disproportion verleiht den Werken ihre philosophische Tragweite. Die Architektur erinnert an die menschliche Präsenz und ordnet ihren Maßstab innerhalb einer Welt ein, die sie übersteigt.

Marianne Piguet-Aubert sieht darin eine Reflexion über Demut und über den Platz der Menschheit im Kosmos. Das Haus leistet Widerstand, schützt und besteht. Gleichzeitig offenbart es seine eigenen Grenzen.

Spiegelung und Verdoppelung des Realen

Wenn sich Häuser oder Landschaften im Wasser spiegeln, gewinnt das Bild eine neue Tiefe.

Die Spiegelung bringt eine stabile Form und ihr bewegliches Ebenbild zusammen. Haus und Berg gehören zur greifbaren Welt. Ihr Bild im Wasser hängt von Licht, Bewegung und Oberfläche ab.

Diese Anordnung geht weit über eine dekorative Suche hinaus. Sie führt eine Meditation über Realität und Schein ein, über das, was bleibt und was sich verändert, und darüber, wie unser Blick die Welt konstruiert.

Der von Marianne Piguet-Aubert erwähnte Bezug zum Narziss-Mythos verstärkt diese Dimension. Die Spiegelung wird zur Schwelle zwischen der Beobachtung der Welt und der Selbstprüfung.

Ein zeitgenössischer Romantizismus

Marianne Piguet-Aubert ordnet die Arbeit von Fabien Ballif zudem in die Kontinuität der romantischen Landschaftsmalerei ein, insbesondere in die mit Caspar David Friedrich assoziierte Tradition.

Diese Verwandtschaft zeigt sich im Verhältnis zwischen menschlicher Kleinheit und der Unermesslichkeit der Natur sowie in der Fähigkeit der Landschaft, eine innere Erfahrung hervorzurufen.

Bei Fabien Ballif nimmt diese Beziehung eine zeitgenössische Form an. Die Natur präsentiert sich nicht als spektakuläre oder bedrohliche Kraft. Sie schafft einen Raum der Meditation, in dem das menschliche Bewusstsein seine eigenen Grenzen misst.

Das Gefühl des Erhabenen erhält hier einen verhaltenen Ton. Die Erhabenheit der Landschaft führt zu einer Weisheit des Blicks, zu einer gerechteren Wahrnehmung unserer Präsenz in der Welt.

Zwei Sprachen, eine gemeinsame Suche

Die Kritik unterstreicht die Komplementarität zwischen den figurativen und semi-figurativen Werken.

Die Figuration hält eine direkte Verbindung zur identifizierbaren Landschaft aufrecht. Sie ermöglicht es dem Betrachter, durch vertraute Formen in das Werk einzutreten: Haus, Berg, See, Wald oder Horizont.

Die Semi-Figuration reduziert diese Elemente schrittweise auf ihre essenzielle Struktur. Die Formen werden zu horizontalen Bändern, farbigen Flächen und Vibrationen der Materie. Die Empfindung übernimmt hierbei die Rolle der Beschreibung.

Diese beiden Ansätze verfolgen dieselbe Intention: einen visuellen Raum zu konstruieren, in dem der Blick zur Ruhe kommen und seine Fähigkeit zur Kontemplation wiederfinden kann.

Malerei als Zufluchtsort

Die Tragweite der Arbeit von Fabien Ballif liegt in dieser Artikulation zwischen technischer Meisterschaft, materieller Präsenz und symbolischer Tiefe.

Seine Landschaften bieten eine Erfahrung von Zeit. Sie schaffen einen Rückzugsraum innerhalb einer visuellen Umgebung, die von Schnelligkeit und Zerstreuung geprägt ist.

Das Fehlen von Titeln verstärkt diese Offenheit. Der Künstler überlässt es jedem Betrachter, eine eigene Verbindung zum Werk aufzubauen. Das Bild wird zu einem offenen Territorium, das unterschiedlichste Erinnerungen, Empfindungen und Interpretationen aufnehmen kann.

Marianne Piguet-Aubert präsentiert die Gemälde von Fabien Ballif somit als kontemplative Zufluchtsorte. Sie engagieren eine aktive Beziehung mit dem Betrachter und laden ihn dazu ein, seine Art, die Welt wahrzunehmen, zu verwandeln.

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Künstlerische Meilensteine