Collection
Izati en foulard fleuri | Yaya YAN
Izati en foulard fleuri | Yaya YAN
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Informations Détaillées
Title | Izati en foulard fleuri | Yaya YAN |
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Artiste | Yaya YAN |
Série | Les œuvres de Yaya YAN |
Signature | ["Signed by artist on the front","Signed by artist on the back"] |
Style | Fuguratif |
Année | 2007 |
Main theme | Portrait |
Technique | Huile sur toile |
Support | toile |
Dimensions | 110cm x 100cm |
Poids | 10.0 kg |
Type | ["One of a kind"] |
État | Perfect |
Accrochage | Prêt à accrocher |
Emballage | ["Box or cardboard packaging"] |
"Izati en foulard fleuri" est une peinture à l’huile saisissante réalisée en 2007, mesurant 110 cm sur 100 cm. Cette œuvre capture avec vivacité l’essence de la culture tadjike, en se concentrant sur le portrait intime d’une jeune fille portant un foulard fleuri aux couleurs éclatantes. L’artiste utilise une lumière douce et directionnelle pour mettre en valeur le regard contemplatif de la jeune fille, créant ainsi un lien immédiat avec le spectateur. Le jeu d’ombres et de lumières sur son visage et son foulard attire l’attention sur ses yeux expressifs et ses traits subtilement émus, invitant le spectateur à deviner son monde intérieur.
La technique de l’artiste combine réalisme et gestuelle expressive, apportant une texture tangible au foulard, peint dans des rouges, verts et bleus vibrants. Cette palette vive contraste magnifiquement avec les tons sourds et terreux de l’arrière-plan, faisant ressortir le foulard avec une luminosité presque surnaturelle. La matière picturale, notamment dans les plis complexes du tissu, donne à l’œuvre de la profondeur et un sentiment de mouvement, comme si le tissu racontait à lui seul une histoire de fierté culturelle et d’héritage.
Le choix de la composition et des couleurs confère à ce portrait à la fois chaleur et dignité. Les coups de pinceau autour du visage de la jeune fille sont plus doux et nuancés, capturant les détails délicats de sa peau et de ses mèches de cheveux, tandis que les touches plus audacieuses du foulard introduisent un élément d’abstraction. Cet équilibre entre réalisme et abstraction confère à l’œuvre une forte résonance émotionnelle, en faisant une pièce captivante pour différents espaces, comme le montrent les mises en scène présentées. Cette peinture serait une pièce maîtresse pleine de sens dans toute collection, célébrant à la fois la beauté culturelle et le récit personnel.
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