藝術家 Fabien Ballif

FABIEN BALLIF

瑞士畫家

油畫 – 蛋彩畫 – 壓克力畫

Fabien Ballif致力於風景、感知以及人與環境之間親密關係的藝術創作。他的繪畫在具象與半具象之間演變，並伴隨著對材質、光線、深度及觀看時間性的嚴謹探索。

他筆下寧靜的湖泊、山脈、森林與孤立的建築，既構築了內在的心靈疆域，亦呈現了自然空間。它們邀請觀者放慢腳步，進行沉思，並找回與世界連結的感性存在。

生平簡介

Fabien Ballif於1971年7月6日出生在汝拉山谷（Vallée de Joux）的勒桑捷（Le Sentier），現居於費雷爾（Ferreyres），並在沃州的科索內（Cossonay）工作室工作。

繪畫貫穿了他的童年。十六歲時，他在中學獲得了首個藝術獎項。這種藝術傾向源於家庭淵源：他的父親同樣具備繪畫天賦，而他的祖父也經常從事業餘繪畫創作。

他的青年時期也以高水平運動競技為標誌。直到1992年，他一直參與跳台滑雪與越野滑雪運動。在從事過最初的商業工作後，他於1998年重新規劃職業生涯，並接受了專業演員訓練。他從事演員職業超過十年，直到2009年。

這段舞台經驗培養了他對臨場感、空間、寧靜以及內在張力的敏銳意識。2009年底，他全心回歸繪畫創作。同年，他獲得了按摩治療師執照，自此在藝術創作之餘，也持續從事護理相關工作。

作為一名自學成才的藝術家，Fabien Ballif透過不斷造訪博物館、展覽與畫廊，並與其他藝術家交流來建構自己的專業訓練。2010年至2012年間，他先後探索了粉彩、鉛筆、拼貼與壓克力畫。這段時期讓他得以精煉其藝術語言，並找出最精準的形式來傳達其感官觸覺。

格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品當時對他的研究產生了深遠影響。Fabien Ballif發展出一套適用於快速、直覺且具結構性筆觸的壓克力技法。2012年，他在洛桑的 Nelly L’Eplattenier 畫廊舉辦了首次個展。

隨後，他的創作向更深層的材質駕馭邁進。2019年，他師從智利藝術家拉斐爾·巴里亞（Rafael Barria）學習油畫。2020年，芭芭拉·邦凡（Barbara Bonvin）引領他接觸了蛋彩畫（一種傳統的蛋基繪畫技法）。從那時起，他開始自製礦物顏料並動手製作木質畫框。

自2012年以來，Fabien Ballif參加了約六十場展覽，其中包含三十多場個展，主要在瑞士法語區進行。他的兩百多件作品已被瑞士、法國、比利時、波蘭、加拿大、墨西哥及澳洲的公共與私人收藏所收納。

藝術理念

從材質到風景

自2012年對壓克力畫進行深入研究以來，Fabien Ballif便將土地、自然與萬物元素置於其創作的核心。他的作品體現了對風景中可見形態的敏銳，以及對流動於其間的隱微力量的感知：光影、材質的震動、場所的記憶以及感知上的律動。

他的繪畫歷程在抽象、半具象與具象之間展開。每一次演變都對應著內在的需求與精確的技術探索。

2020年接觸蛋彩與礦物顏料標誌著一個決定性的階段。Fabien Ballif學會將礦石轉化為顏料，並開發出一套獨特的色彩體系。這些材料讓他能取得工業顏料難以複製的色調、透明度與深邃感。

這種對材質的專注也延伸至他畫布載體的製作。藝術家親手製作畫框，並根據每件作品調整比例。對於紙本創作，他也會根據所需的尺寸自行裁切支撐物。因此，畫作在圖像顯現之前早已開始：它從選擇材質、比例與結構的那一刻起便已成形。

在完成了超過一百四十件蛋彩作品後，Fabien Ballif於2023年初回歸油畫創作。自此，他發展出一系列基於長時間精心醞釀的背景層之上的具象與半具象風景畫。

在時間中構築的繪畫

緩慢在他個人的創作方法中佔據了核心地位。

初始的背景層決定了畫作的深度。隨後，罩染、層層疊加與透明效果創造出光影、薄霧、震動或空間遠離感。底色有時仍能在最終影像下隱約可見，賦予風景一種不穩定的存在感，彷彿它正逐漸從物質中浮現出來。

在他的半具象作品中，形式被極簡化。山巒、湖泊與地平線轉化為色塊、律動與光影的交織。這些影像在保留與現實關聯的同時，開啟了詮釋的空間。

這種繪畫直接訴諸感官。它邀請觀者花時間去觀看，讓感受自然形成，並在試圖解釋之前先體驗繪畫本身。

作為內在空間的風景

Fabien Ballif的具象創作探討了人、建築與自然之間緊密的關係。

他的風景畫中常出現孤立的房屋、小船或極其細微的人影。這些元素在廣袤的領域中引入了尺度感。它們象徵著家園、庇護、記憶以及與自然世界尋求平衡的渴望。

房屋構成了此系列作品的核心母題之一。它宛如浩瀚環境中一個穩定的支點。相對於群山、森林或廣闊的水域，其顯而易見的脆弱感，提醒了人類在自然地景中所處的真實位置。

倒影延伸了這一思考。房屋、高山或蒼穹在水中獲得了第二次生命。風景在物質存在與流動影像之間、在永恆與轉化之間產生了雙重呈現。

畫作因此成為一個場所，在那裡，外在世界與內在生命相互交會。它將給予我們庇護的事物、超越我們的事物，以及我們建構自身感知的方式連結在一起。

留白的開放性作品

自2020年起，Fabien Ballif決定不再為畫作命名。僅標註完成日期，以便在創作歷程中定位它們。

這一決定保留了每幅畫作的開放性。標題不再鎖定任何解釋，也不會強加任何敘事。觀者根據自己的記憶、經驗與敏感度，自由地走入作品之中。

這種賦予公眾的自由，直接延伸了他的藝術主張。繪畫成為一個邂逅的空間，每個人都能與影像建立個人的連結。

藝評視野

關於寧靜與沉思的邀請

譯自 Marianne Piguet-Aubert 之文

法語、哲學與藝術史碩士

在其針對Fabien Ballif於 2024 至 2025 年間創作的油畫研究中，瑪麗安娜·皮蓋-奧貝爾（Marianne Piguet-Aubert）將其作品置於一個充斥著即時、快餐式數位影像的世界背景下進行考察。

面對這種視覺加速，Fabien Ballif的繪畫引入了另一種時間性。它需要時間來醞釀，也需要時間來觀賞。繁複的底層堆疊、連續的罩染與震動效果，將風景轉化為一種沉思的體驗。

瑪麗安娜·皮蓋-奧貝爾認為，這些作品在第一眼便強烈地營造出一種特殊的寧靜。其作品的密度減緩了知覺，引導觀眾跨越了對湖泊、山脈或房屋的單純認知。

房屋與人類的位置

孤獨的房屋構成了此類繪畫中最具深意的母題之一。

它融入壯麗的自然環境中，代表著人類的錨點。它喚起了避風港、安全感與家的永恆。其相對於高山、森林與水域的渺小尺度，也傳達了人類的脆弱感。

這種比例失調賦予了作品哲學高度。建築既提醒了人類的存在，同時也確立了其在超越自身的世界中所處的適當位置。

瑪麗安娜·皮蓋-奧貝爾從中看到了對謙卑及人類在宇宙中位置的省思。房屋頑強地抵抗、保護並存在著。同時，它也揭示了自身的界限。

倒影與現實的解構

當房屋或風景倒映在水中時，影像獲得了新的深度。

倒影將穩定的形體與其流動的雙生影像呈現於眼前。房屋與山巒屬於有形世界，而它們在水中的影像則取決於光線、波動與水面狀態。

這一手法遠遠超出了裝飾性的追求。它引入了關於現實及其表象、永恆與變幻，以及我們的觀看方式如何建構世界的冥想。

瑪麗安娜·皮蓋-奧貝爾所提及的納西瑟斯（Narcisse）神話強化了這一層面。倒影成為觀察世界與內省自我的門檻。

當代浪漫主義

瑪麗安娜·皮蓋-奧貝爾亦將Fabien Ballif的作品視為浪漫主義風景畫的延續，特別是關聯於卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的傳統。

這種淵源體現在人類的渺小與自然的浩瀚之間的關係，以及風景引發內在體驗的能力上。

在Fabien Ballif的作品中，這種關係呈現了當代面貌。自然不再表現為一種壯觀或威脅性的力量。它創造了一個冥想空間，讓人性意識衡量自身的極限。

崇高的情感在這裡呈現出一種內斂的語調。壯闊的風景引導出一種觀看的智慧，以及對我們置身於世界中的存在方式更為精準的感知。

兩種語言，一致的探索

藝評強調了具象與半具象作品之間的互補性。

具象繪畫維持了與可識別風景之間的直接連結。它允許觀眾透過熟悉的形態——如房屋、山脈、湖泊、森林或地平線——進入作品。

半具象則逐步將這些元素縮減為其本質結構。形式轉變為水平色帶、色彩面與材質的震動。此時，感官體驗接替了具體描述。

這兩種途徑追求著相同的意圖：構築一個視覺空間，讓觀者的視線得以放慢，並恢復其沉思的能力。

繪畫作為避難所

Fabien Ballif作品的意義，在於技術駕馭、物質存在與象徵深度之間的連結。

他的風景畫提供了一種關於時間的體驗。在充斥著快節奏與碎片化的視覺環境中，它們創造了一個隱退的空間。

不命名作品強化了這種開放性。藝術家讓每位觀眾與作品建立個人連結。畫作成為一個開放的疆域，能夠容納不同的記憶、感受與詮釋。

瑪麗安娜·皮蓋-奧貝爾因此將Fabien Ballif的畫作呈現為「沉思的避難所」。它們與觀者建立起積極的關係，並邀請觀者轉化其看待世界的方式。

藝術指引

當代風景
寧靜
凝思
避風港
存在
記憶
倒影
光影
深度
自然
建築
具象
半具象
油畫
蛋彩畫
礦物顏料
藝術家自製畫框

藝術歷程

自 2012 年首次展出以來，Fabien Ballif 在瑞士法語區的畫廊、文化空間、基金會及各類機構中展出作品，藝術之路發展穩健。

他的作品已舉辦了約三十次個展，並多次參與聯展。從 2015 年至 2022 年，他亦曾是位於尼永 (Nyon) 的藝術家團體 Riv’Art 的成員。

個展精選

2026
À titrer — Galerie de la Tour Lombarde, Saint-Séverin, Valais

2025
Territoires sensibles — Atelier et Galerie du Carolin, Syens
Havres — Hôpital d’Yverdon, Yverdon-les-Bains

2024
Au-delà des apparences — La Grange de Nane, La Chaux-Cossonay
Énigmes — Hôpital de Chamblon

2023
Silences — La Table de Mary, Cheseaux-Noréaz
Atmosphères — Fondation Rive-Neuve, Blonay

2022
Immersions — Galerie Le Bunker, Sainte-Croix

2021
Baumes — Galerie François Fontaine, Satigny

2020
Aeternum — Le Castel de Bois Genoud, Crissier

2019
Paysages, impressions — Galerie La Chaumière, Montricher
Sans titre — Galerie de L’Essor, Le Sentier

2018
Sans titre — Galerie Tour de Diesse, Neuchâtel
Terrestres — Château de L’Isle

2017
Cantus Terrae — Galerie Le Bunker, Sainte-Croix
Natures primaires — Galerie La Chaumière, Montricher

2016
Stand up for the Light — Galerie Zwahlen, Orbe
Métamorphoses — La Crypte du Musée, Saint-Père, France
Horizons / Untouched — Clinique La Lignière, Gland

2015
Voyages, voyages… — Galerie de L’Essor, Le Sentier
Perspectives — CIP, Tramelan

2014
Sans titre — Clinique La Lignière, Gland
Another World — ELA Art Space, EPFL, Lausanne

2013
Sans titre — Car’Art, Crissier

聯展精選

2026
Balthazar Festival — Château de La Sarraz
Lausanne Art Fair — Galerie Ches’Art

2023
Lausanne Art Fair — Galerie Artastasia
À la croisée des chemins — Galerie Atelier Ches’Art, Cheseaux-Noréaz

2022
Art’Gland — Espace culturel de Grand-Champ, Gland
Fières Amazones — Galerie Atelier Ches’Art
Exposition Riv’Art — Galerie Murandaz, Nyon
Espace culturel Bleu de Chine, Fleurier

2020
Nuances et différences — Grange de la Dîme, Romainmôtier

2019
Petits formats, grande émotion — Galerie François Fontaine, Satigny
Exposition Riv’Art — La Colombière, Nyon

2018
L’Art en Fête — Galerie de Poche, Tannay
Exposition Riv’Art — La Colombière, Nyon
Art’Gland — Espace culturel de Grand-Champ, Gland

2017
Entre Ciel et Terre — Riv’Art, La Grenette, Nyon

2016
Métamorphoses — Atelier-Galerie ARVA, Vevey
Exposition Riv’Art — La Colombière, Nyon

2015
Freedom — Galerie Arcane, Corcelles
Exposition Riv’Art — La Colombière, Nyon

2014
Salon d’été — Place Suisse des Arts, Lausanne
Hiver 14 — Place Suisse des Arts, Lausanne

2013
Paysage 13 — Place Suisse des Arts, Lausanne
Salon d’été — Place Suisse des Arts, Lausanne
Galerie En Beauregard, Montreux

2012
Galerie Nelly L’Eplattenier, Lausanne

藝術訓練

2020
於羅曼穆捷向 Barbara Bonvin 學習礦物顏料與蛋彩畫

2019
於普雷米耶向 Rafael Barria 學習油畫

這些培訓輔助了他以自學為主的藝術實踐；其創作根植於實驗、藝術交流以及不斷的個人探索。

公共收藏

Fabien Ballif的作品收藏機構包括：

  • 洛桑聯邦理工學院 (EPFL)，洛桑
  • Microcity – EPFL，納沙泰爾
  • 瑞士電子與微技術中心 (CSEM)，納沙泰爾
  • 拉里尼耶爾診所 (Clinique La Lignière)，格朗

私人收藏

Fabien Ballif的兩百多件作品已被納入以下地區的公共與私人收藏：

  • 瑞士
  • 法國
  • 比利時
  • 波蘭
  • 加拿大
  • 墨西哥
  • 澳大利亞

這種國際性的傳播見證了其藝術作品與不同文化背景的公眾建立持久聯繫的能力。

媒體報導精選

Fabien Ballif的作品已在多家區域性及文化媒體上發表並獲介紹：

  • 《科索內日報》(Journal de Cossonay)
  • 《該地區 – 北沃州》(La Région – Nord Vaudois)
  • 《聖克魯瓦日報》(Journal de Sainte-Croix)
  • 《特拉韋爾谷信使》(Courrier du Val-de-Travers)
  • 《茹谷公告》(Feuille d’Avis de la Vallée de Joux)
  • 《L’Omnibus》
  • 《L’Avallonnais》
  • 《汝拉日報》(Journal du Jura)
  • 《La Semaine》
  • 《汝拉日報》(Le Quotidien jurassien)
  • 《FLASH EPFL》

競賽與名錄

盧森堡藝術獎 (Luxembourg Art Prize)
2016 年及 2019 年參賽

專業藝術名錄
Artprice